Comment l'oeuvre de Barnett Newman peut-elle nous indiquer ce qui s'est joué entre l'art moderne et l'art contemporain, nous esquisser alors un cheminement a priori, par exemple entre Jackson Pollock et Mark Rothko d'une part, ou Sol LeWitt ou Robert Smithson d'autre part ? Le plus étonnant peut-êtr...
Si en France, on est sensible aux couleurs vibrantes de la peinture de Hundertwasser, on ne prend pas en compte la contribution de son travail au renouveau de l'art de la seconde moitié du XXesiècle. On ignore que ses travaux furent sous-tendus par de nombreux écrits polymorphes : poésie, correspond...
Ce second volet de l'étude du discours hundertwasserien aborde les écrits les plus significatifs. Dégageant l'aspect protéiforme des oeuvres de cet artiste inclassable, Marie-Hélène Hérault-Bibault éclaire la manière dont furent synthétisés et conciliés les démarches artistiques et les principes p...
Dans ce troisième et dernier volet de son étude des écrits de Hundertwasser, Marie-Hélène Hérault-Bibault montre le cheminement qui amena la dynamique créative de l'artiste vers l'architecture et l'écologie. L'auteure analyse, notamment sous l'angle stylistique, la dense réflexion architecturale que...
"Du corps au Soi, à l'expression de soi il n'y a qu'un pas ; de l'image du corps à l'image de soi, il n'y a qu'un saut. Ce sont ces petits, mais nombreux et variés déplacements que l'essai de Mathilde Roman réalise, explique et commente, pour faire le point sur l'état de la vidéo contemporaine et po...
Barnett Newman associe ses oeuvres à la mystique juive, qu'il découvre en lisant Gershom Scholem. Dans ses tableaux, la couleur et la lumière expriment le divin. En se référant à la mystique juive, l'artiste honore la mémoire des Juifs pieux de l'Europe centrale assassinés par les hitlériens. Par ai...
Phénomène complexe et hétérogène, allant du futurisme au surréalisme, s'étendant de l'Italie à la Russie, en passant par Paris, Berlin ou Zurich, l'avant-garde écrit une des pages de son histoire en Géorgie. Dans les années 1910-1920, Tbilissi, capitale géorgienne, devient le creuset de différents m...
Cet ouvrage propose les actes du colloque "Autour de Baudelaire et des Arts", qui s'était tenu en avril 2007 à l'Université de Tunis. Les auteurs ont souhaité mettre en lumière la modernité de Baudelaire, critique d'art et montrer comment sa lecture esthétique tisse des rapports étroits entre le mon...
L'homme de la Renaissance et de l'Age Baroque appréhendait le monde à travers un mode de pensée hérité d'un passé immémorial : la pensée analogique. Pensée première de tout être humain, elle tisse un réseau de liens entre le monde (le macrocosme) et l'homme (le microcosme). Les philosophes et les ar...
L'art génératif, c'est la pointe avancée de l'art numérique. Ici, l'ordinateur n'est pas seulement un outil : c'est le support naturel de créations où l'artiste entend transférer sa capacité génératrice d'émotions et, à la limite, sa créativité même. Il libère ainsi son oeuvre de ses propres limites...
Dans ce second volume, grâce à de nombreux exemples, l'auteur montre comment fonctionne la science de l'analogie dans les productions littéraires, artistiques et musicales, là où s'élaborent et se dévoilent des images de mémoire d'un monde mystérieux, changeant, magique, mais doté d'une immuable uni...
La mélancolie de madame du Deffand est légendaire. Son salon, fréquenté par des intellectuels, des gens de lettres et des aristocrates issus des plus brillantes Cours européennes, et sa plume, qu'elle n'hésite pas à tremper dans le fiel, le sont également. Jean-Jacques Rousseau et les Encyclopédiste...
Peintures cadavériques chez Gerhard Richter, toiles maculées de cendre et de cheveux chez Anselm kiefer, madones noircies et déliquescentes par Anne Wenzel : en peinture comme en sculpture l'art allemand, depuis 1945, est hanté par le deuil. En explorant ces images volontairement funèbres et ces mis...
Remedios Varo (1908-1963) est une artiste espagnole contemporaine de Dali et Bunuel. Elle partagea sa vie entre Barcelone, Paris et Mexico, où elle vécut en exil. Son oeuvre, qui reste en marge, réalise de par ses filiations multiples, une alchimie singulière entre classicisme, mysticisme et surréal...
Quelles sont les implications du féminisme dans l'art des femmes ? L'auteur a été immergé très tôt dans le monde artistique où elle a rencontré des artistes et des théoriciens célèbres qui lui ont donné le désir d'écrire sur l'art. Depuis 1990 elle est devenue critique d'art sans parti pris de sexe ...
Les installations-projections interrogent l'objet, la technologie, le corps sensible et leurs interrelations. Elles ne concernent pas spécifiquement la vidéo ou la photographie, mais empruntent au spectaculaire, aux fantasmagories, au cinéma expérimental... Le médium n'est plus symptomatique d'un ou...
Le cabinet de curiosités est dans l'air du temps. L'ouvrage porte sur la réhabilitation de cette locution. Est-elle le signe d'une sortie des avant-gardes artistiques ou la recherche d'un paradis perdu mêlant les arts et les sciences ? Une histoire des collectionnismes de Verrès à Duchamp est dessin...
Rarement questionné, le dispositif iconique du cadre rectangulaire informe la plupart de nos images. La présupposition de la forme rectangulaire est en jeu dans cet appareil d'énonciation visuelle qui semble avoir son origine dans l'instauration, à la Renaissance, du tableau moderne ou quadro. Verti...
De quels messages les cimetières militaires étaient-ils porteurs à la fin de chacune des deux guerres mondiales ? Quel rôle jouent-ils aujourd'hui, soixante ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, dans la mémoire des peuples ? Les cimetières militaires ne sont pas des constructions dues au h...
La dictature du général Franco commença en 1939 et s'acheva en 1975 avec son décès. Les années 1950 et 1960 sont deux décennies fondamentales pour l'art espagnol et la renaissance de son avant-garde, mais dans ce contexte c'est la notion de corps qui sera notre propos. Celui-ci est étudié au travers...
L'ouvrage, consacré à l'oeuvre de Gerhard Richter, l'un des plus grands peintres du XXè siècle, développe son analyse dans deux directions : la première est celle de l'ontologie du visible, axée sur le concept de brouillage ; la seconde s'organise autour des couples peinture / photographie et figura...
Les trois articles peu connus - pour la première fois traduits en français et réédités en fac-similé - du célèbre historien de l'art suisse de langue allemande, Heinrich Wölfflin (1864-1945), intitulés Comment photographier les sculptures, furent publiés en Allemagne en 1896, 1897 et 1915. L'intérêt...
L'anecdotique est le mal-aimé de l'art. Son concept est couramment sollicité pour désigner une oeuvre jugée médiocre, voire mauvaise. Même du point de vue de la narratologie, un récit anecdotique sera un récit superficiel, sans grand intérêt. Le présent essai vise à le réhabiliter et à lui rendre ju...
Paul Delaroche fut le portraitiste des grands de ce monde. Il fut aussi l'inventeur du genre historique, en recréant des pages d'histoire dotées d'une sensibilité théâtrale qui fit sensation auprès du grand public. Associé au règne de Louis-Philippe, et spécialement à la monarchie de Juillet (1730-1...